PALABRAS DEL POETA CLAUDIO PORTIGLIA

 CHICAS CORRECTAS

a Adriana

Nosotras,

las que sí crecimos con Videla;

las que supimos que el silencio es salud

cosiéndole y descosiéndole la boca a las muñecas

a la hora en que la abuela dormía la siesta;

las que fuimos mujeres maravilla, mujeres biónicas,

mujeres desnudas debajo de guardapolvos tableados,

mujeres húmedas, mujeres aburridas;

las que aprendimos a no pisar el césped,

a poner la basura en su lugar,

a cederle el asiento a las embarazadas y los ancianos,

a descender por la puerta trasera;

las que levantamos la mano cuando queríamos hablar,

cuando queríamos hacer pis,

cuando queríamos llorar a los gritos;

las que cosimos, bordamos,

abrimos algunas puertas y nos tragamos las llaves de otras;

las que acunamos bebés de Yoli Bell,

bebés de ilusión, bebés de verdad;

las que nunca tuvimos sexo con dos hombres a la vez,

o con tres o con cuatro;

las que jamás nos teñimos el pelo de rosa

ni cultivamos una plantita de cannabis en la terraza

queremos saber

en qué nos equivocamos.

en Pretty in pink / Acercándonos, Bs. As, 2016

..................

Toda subjetividad es opinable, puede ser objetable y aun enojosa. Pero somos sujetos y todos, en todos los ámbitos, estamos atravesados por la subjetividad, construimos patrones valorativos y escalas de preferencias.

No siempre los publicamos, aun cuando en esta época casi todo se exhibe. En materias como la política o el fútbol las subjetividades devienen muchas veces en fanatismo; y todo fanatismo es generador de conflictos, además de ser absurdo. En otras materias, las subjetividades generan reacciones más sordas, rechazos más velados, hipocresía o distanciamiento.

El de la poesía -el del arte en general, acaso- es un dominio particularmente sensible para procesar las subjetividades. El poeta, el artista son de común egocéntricos. Y cuando ese poeta o ese artista no están del todo convencidos en la búsqueda que llevan adelante y en los resultados de esa búsqueda, suelen volverse susceptibles. El que está convencido se manifiesta con humildad y persiste en lo suyo refractario a las críticas insidiosas; el que no lo está vive pendiente de la opinión del otro, no suele ser necesariamente humilde, puede reaccionar con ferocidad ante un comentario adverso o aun ante la indiferencia y puede ser tacaño para reconocer virtudes en los demás, aun cuando las virtudes exploten como en el poema que reproduzco.

Lo que diré en adelante corre exclusivamente por mi cuenta, es una pura y absoluta subjetividad -bien que nacida de la más objetiva de las lecturas- y creo tener argumentos suficientes para sostenerla.

Hoy cumple años Raquel Graciela Fernández; a mi entender, la mejor de las poetas argentinas vivas.

Y apoyo mi opinión en las siguientes cualidades:

-Se para en las antípodas de cualquier barroquismo.

-No sigue ninguna línea, no adscribe a ninguna escuela, cultiva un estilo natural y propio.

-Suena auténtica.

-Habla claro.

-Emociona como muy pocos elegidos saben hacerlo (busquen y lean en Facebook "La viejita de la otra cuadra") sin caer nunca en el golpe bajo, en el sentimentalismo.

-Su lenguaje fluye, armónico y limpio, sin que se perciba esfuerzo técnico para lograrlo y sin la menor estridencia.

-Huye de la metáfora fácil e innecesaria, de la palabra falsamente poética, de cualquier perturbación preciosista.

-Habla exclusivamente de lo que sabe.

-No persigue ningún reconocimiento, simplemente lo consigue.

Desde siempre son muchas las estéticas, muchas las movidas, muchas las tendencias, muchas las escuelas; todas, con sus fundamentos y sus razones que no viene al caso discutir. A mi entender, se trata de charlatanería.

La poesía de Raquel Graciela Fernández se parece únicamente a Raquel Graciela Fernández. Y no concibo mérito mayor si en ese parecerse a sí misma nos conmueve en lo más intimo y nos lleva al más alto goce estético.

Claudio Portiglia

CICLO PLAZAS, MATES Y LIBROS / "ENAGUAS DE ENCAJE ROTAS"

 CICLO PLAZAS, MATES Y LIBROS / "ENAGUAS DE ENCAJE ROTAS"

Buen día, queridos amigos/as. Como todos los domingos una caminata me espera por los distintos lugares de recreación de mi ciudad. Hoy desde esta laguna colmada de camalotes, ceibos y juncos que crecen y se amontonan junto a la orilla. En el CICLO PLAZAS, MATES Y LIBROS les comparto esta exquisitez.
ENAGUAS DE ENCAJE ROTAS de Raquel Graciela Fernández. Editorial Ruinas Circulares. Colección Torre de Babel. Libros de bolsillo 2019.
Leer a Graciela es conocer en profundidad el verdadero concepto de belleza poética. En esta ocasión nos atrapa (palabra exacta para caracterizar este poemario), con historias de mujeres contadas desde la mirada de una mujer.
Hollywood, como un amante voraz, ha creado mujeres inolvidables y también ha estrellado la vida de muchas. Aquí con un discurso crudo, real, íntimo Graciela nos muestra la vida de las mujeres más famosas del mundo creadas por el cine norteamericano. Las mismas mujeres que siempre han sido usadas por el lente de una cámara para ser famosas, esta poeta las rescata en páginas que no seran olvido o recuerdo absoluto de lo etéreo y lo snob.
Humaniza a una Brigitte Bardot, Marilyn Monroe, Jayne Mansfield, Vivien Leigh, Susana Cabot y tantas. Las mismas de ayer, las mismas de hoy.
Todas enaguas de encaje rotas.
Gracias Graciela por unas páginas de, como sostuve al inicio, exquisita lectura para este domingo y todos. No se festeja el día de la mujer por un compromiso social, se celebra su existencia cada día.
Algunos de los poemas están en imágenes. El resto los invito a buscar a Graciela en las redes y disfrutar su maestría.
Hasta el próximo domingo.

 Ig Villa, San Nicolás

COSQUÍN CULTURAL 2023- XXL ENCUENTRO DE POETAS CON LA GENTE

Con Marina Cavalletti, Miguel Ángel Vera y Daniel Ruiz Rubini

La palabra, esa dama tantas veces esquiva, la que nos hace temblar frente a la hoja en blanco, fue la protagonista de este encuentro poético donde diferentes voces se unieron para honrarla. La palabra, ese relámpago que nos ilumina la boca, ese bastión de resistencia frente a las veleidades de un mundo tantas veces hostil, fue un espacio de comunión entre los poetas y un público cuyo respeto y silencio fueron fundamentales para que sucediera el milagro.
El “Encuentro de poetas con la gente” no hubiera sido posible sin la calidez y el compromiso de los organizadores y de quienes los acompañaron desde diferentes lugares aportando su trabajo y su empeño para que la poesía brillara en las noches de Cosquín. A todos ellos, gracias.

 Raquel G. Fernández

SOBRE “SISTER POETRY”

SOBRE “SISTER POETRY”

 

Se ha dicho que un buen poema tiene el don de convertir al mundo en un lugar menos hostil, más habitable. Cada uno de los textos que conforman "Sister Poetry", de Vladimir Jantus Castelli, cumple sobradamente con esta premisa. Los poemas de este magnífico libro salen al ruedo haciendo gala de su poder transformador. Ni el mundo es el mismo después de abrazarlos ni el lector es el mismo después de leerlos, de abordarlos con el intelecto y con el cuerpo, de recorrerlos en su sensibilidad y su asombro, de concebirlos como propios. Universal e íntima, la palabra de Vladimir nos contiene y nos interpela.

La vida y la muerte, la desazón y la esperanza, atraviesan este poemario. Más allá de las inclemencias del día a día, del devenir cotidiano tantas veces adverso, el poeta escribe como un acto de fe. Fe en la palabra como ángel redentor, como vehículo del milagro. Sabe, quizás inconscientemente, que cada vocablo es un talismán, una gema de efecto apotropaico que nos pone a salvo de la desidia y de la indiferencia. Porque escribir un poema es un acto político, un profundo compromiso para pensar el mundo más allá de lo arbitrario y lo mutilado. Y el compromiso de Vladimir, extendido a cada faceta de su vida, hace de “Sister Poetry”, con sus breves textos cargados de significado, un vehículo claro de protesta contra una realidad cada vez más deshumanizada.

“Todo puede arder” nos dice Vladimir. “Sister Poetry” arde pero no se consume. Se reinventa en la mímica del fuego. Para decirnos que sí, que es posible que un buen poema cambie al mundo y nos cambie. Para decirnos que sí, que vale la pena seguir apostando a la palabra.

Raquel G. Fernández

SOBRE "HOSPITAL PEDIÁTRICO" DE MARINA CAVALLETTI

SOBRE "HOSPITAL PEDIÁTRICO" DE MARINA CAVALLETTI

Si tuviera que elegir un adjetivo para ilustrar el poemario de Marina Cavalletti, “Hospital pediátrico” sería luminoso. Cada poema del libro irradia luz propia, pero el conjunto decanta en una claridad que nos enceguece, nos conmueve y nos hace partícipes de la experiencia de la autora, de su infancia marcada por el hospital y sus pasillos interminables, de su baile tan distinto y tan parecido al nuestro.
Esta obra de Marina Cavalletti es un libro de poesía exquisito pero es también una carta de amor a las infancias hospitalizadas. Una mano extendida a quienes transitan un universo blanco y aséptico donde los días se eternizan y las noches supuran desamparo. Una mano extendida, también, a quienes acompañan a esas infancias. Pero es preciso remarcar que este poemario no se agota en la biografía de la niñez hospitalizada, sino que trasciende la anécdota y se expresa con toda la riqueza de la buena poesía, esa que prescinde de las florituras ociosas y acierta en el decir, da en el blanco como una flecha de luz que atraviesa nuestra humanidad, es siempre atinada.
“Hospital pediátrico” es un libro atravesado por el dolor, pero marcado por la esperanza. Relata desde la imagen y la metáfora acertadas, el pequeño y enorme vía crucis de un cuerpo, su itinerario de pasión y su resurrección gozosa. Porque nadie se opera para no brillar. Y el brillo de Marina Cavalletti, ese brillo que afila en cada uno de sus poemas, en sus palabras dichas y en sus sugerentes silencios, hacen de este libro una referencia imprescindible de la poesía actual. Y hacen de la vida de Marina un canto que nos envuelve, nos maravilla y nos interpela. Porque su música excede al poema. Y porque su música también es la nuestra.

Raquel G. Fernández

CONVERGENCIAS

CONVERGENCIAS

Convergencias, de  Isabel Victoria Krisch, es un libro donde la poesía alcanza, no sólo niveles de belleza desbordantes, sino una sabia madurez que elige cada vocablo con exactitud, con celo. Que elige cada herida, cada pérdida, cada evocación, con precisión. Pero ni las heridas, ni la pérdida, ni la evocación (a veces punzante, aguda, ardiente, como el martirio en la cruz) escapan al gesto brutal de la esperanza, que se inmiscuye en cada poema como un pequeño pájaro que descubre en cada palabra un nido. Esa esperanza tácita que alimenta la voz de Isabel, sus dolores, las ausencias que parecen definitivas pero no, las sombras que se encarnizan con el poema, los fantasmas dulces que flotan sobre lo dicho y no lo dicho, el terror –error- de la muerte.

Convergencias es un poemario apasionado y apasionante donde Isabel Krisch nos envuelve en un juego de luces y sombras: cada poema es un espejo donde leer nuestra historia y reencontrarnos con olores, texturas, muecas, palabras, que resuenan en nuestras sombras, nuestros espectros, nuestros naufragios.

Raquel Graciela Fernández

 

"EL LIBRO DE GUILLERMO" DE DANIEL RUIZ RUBINI/ CONTRATAPA

EL LIBRO DE GUILLERMO

El poema se gesta en el silencio y en el silencio crece, hasta alcanzar la madurez que lo consagre a la sonoridad de la palabra. Entonces, se despliega como un mapa milagroso en el que cada lector puede descubrir la ruta de sus llagas, el bosque familiar donde los árboles entrelazan sus copas y dan a luz historias íntimas y universales, pájaros que migran desde la experiencia del poeta hasta la memoria emotiva del que aborda sus misterios y los hace propios. Esa es, sin dudas, la magia de la poesía. Magia que, en “El libro de Guillermo”, de Daniel Ruiz Rubini, surge como una pequeña hoguera y va in crescendo hasta convertirse en un incendio donde cada poema es el combustible exacto para alimentar el fuego sagrado que habla cuando habla el poeta.
“Las palabras no bastan para sobornar a Dios”, nos dice el Daniel. Pero sí bastan, en este caso en particular, para convencernos de que la poesía, esa criatura tantas veces inasible, está viva en la voz del autor, en su canto, en su manera exquisita de tejer un tapiz donde la luz y la sombra (la vida y la muerte) son las dos caras de una misma y conmovedora moneda.

 Raquel G. Fernández

"VERSOS ANTINEOLIBERALES DE MUERTE LOCURA Y AMOR" DE LILIANA MAJIC / CONTRATAPA

 

"VERSOS ANTINEOLIBERALES DE MUERTE LOCURA Y AMOR" DE LILIANA MAJIC / CONTRATAPA

“Un buen poema ayuda a cambiar la forma y el significado del universo, ayuda a extender el conocimiento de nosotros mismos y del mundo que nos rodea”, decía Dylan Thomas, quien concebía a la poesía como un instrumento valiosísimo para transformar la realidad y salvarla. Y son esta sentencia y esta concepción de lo poético las que se hacen evidentes  como tronco e hilo conductor del trabajo de Liliana Majic apenas nos sumergimos en la lectura de “Versos antineoliberales de muerte locura y amor”, un libro donde la belleza del lenguaje y el compromiso con lo humano se amalgaman espléndidamente, dando lugar a un juego de luces y sombras que jamás deja de conmovernos e interpelarnos. 
Cada poema de “Versos antineoliberales de muerte locura y amor” dice todo lo que dice y más aún, porque los silencios que los atraviesan están cargados de significados, y cada espacio en blanco alcanza en este libro el mismo peso que tienen las palabras. Es un pequeño milagro, perfectamente acabado. Una de esas “formas misteriosas de la vida en danza” a las que la autora alude en uno de sus textos: seduce, sorprende, revela. Insiste. 

Raquel G. Fernández

LEO Y DIFUNDO 2021/ AMADEO GRAVINO

 LEO Y DIFUNDO 2021

1.10.- Espacio dedicado a publicar a destacadas poetas mujeres que merecen ser leídas y celebradas por los amantes de la poesía.

Hoy RAQUEL GRACIELA FERNÁNDEZ, sin lugar a dudas una de las más importantes voces poéticas de nuestro tiempo.

1.- BLANCANIEVES Y ROJAFLOR

Rosas rojas.

Rosas blancas.

Pedazos de carne que me arrancaron.

2.- LOS SEIS CISNES

Un nudo de cisnes hace el silencio

en la garganta de la tejedora.

3.- EL MAGO DE OZ

Caminos amarillos que me prometan

ausentarme de mí.

Amapolas imposibles

para dormirme sin resbalar en mis lágrimas.

4.- LA REINA DE LAS ABEJAS

He aquí lo difícil.

Señalar la boca de la recién llegada al beso.

Retener el zumbido.

RAQUEL GRACIELA FERNÀNDEZ

(de "Poemas cortos cuentos")

COMENTARIO:

Es un enorme gusto para mí el poder contar con la luminosa voz de la queridísima y admirada poeta Raquel Graciela Fernández, (muy importante en el panorama actual de nuestra poesía), dentro de las propuestas que presenta este sitio de estudio y difusión de la poesía escrita por mujeres.

Raquel es una notable poeta, con gran cantidad de recursos expresivos que maneja con igual habilidad y contundencia. Puede escribir bellos textos plenamente dramáticos sobre temas de su historia o sobre muchos de los personajes que la rodean en la vida. Escribe también poemas cargados de ironía y otros textos donde reinan la precisión y la síntesis extrema, como es el caso de los que ahora mostramos aquí.

En toda su producción, ella nos muestra una alta inspiración lírica, un decir firme, agudo y profundo y muy original y también audaz y desenfadado, un fluido manejo del vocabulario original y personalísimo que la vuelve siempre reconocible, una voz poderosa que se vuelca con marcada potencia expresiva que conmociona y nos conmueve con su emotividad.

Para mí, sin ninguna duda, (y sin tener que apelar jamás al hermetismo o al decir oscuro y rebuscado), Raquel es una de las grandes poetas de este tiempo cruel y desgraciado que estamos viviendo. Y me interesa destacar que ella vive esa realidad de forma modesta, con sencillez, sin mostrar pretensiones de maestra o de sabia, lo que agrega enorme valor a los niveles creativos que nos muestra su obra tan sincera, tan llena de sentido.

Sintetizando: creo que Raquel Graciela Fernández es una de las mejores poetas que hoy podemos leer y le agradezco de todo corazón que nos acompañe en esta propuesta.

AMADEO GRAVINO

Arte: Oskar Herrfurth

PRETTY IN PINK

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"INVENCIONES A DOS VOCES" DE EUGENIO POLISKY / CONTRATAPA

"INVENCIONES A DOS VOCES" DE EUGENIO POLISKY / CONTRATAPA

La poesía, que emerge del silencio y es el silencio (todo eso que se calla cuando se dice), es en “Invenciones a dos voces”, de Eugenio Polisky, una llave airosa que abre las puertas de una casa de palabras donde cada texto oficia como refugio y como salvoconducto. El autor cristaliza en sus poemas, el amparo del nido y el don del vuelo.  Nos ilumina y nos ciega (nos propone temblar frente a la luz, redescubrirla, convertir nuestra mirada en un escalpelo minucioso o en el diligente pico de un pájaro, y trabajar para encontrar lo profundo y lo trascendente debajo de la aparente sencillez de las palabras). Nos toca en lo que es y en lo que fue, ondea nuestra memoria hasta convertirla en la melancólica bandera a media asta de Paul Celan.
Eugenio Polisky  nos ofrece en “Invenciones a  dos voces”, además de una cuota invaluable de belleza, el compromiso y la seriedad indispensables para que el autor se convierta en referente dentro del panorama de la poesía argentina contemporánea.

Raquel G. Fernández

SOBRE "POEMAS CORTOS - CUENTOS" / AMADEO GRAVINO

 

SOBRE "POEMAS CORTOS - CUENTOS", de Raquel Graciela Fernández:

Se ha dicho reiteradamente que, en las peores épocas de barbarie, donde las sangrientas persecuciones manifiestas entre los hombres eran moneda corriente, los "Maestros", es decir los depositarios de los conocimientos eternos para el pleno desarrollo de las más altas facultades de los individuos y siempre confiados en las futuras y luminosas intuiciones de los mejores elementos de los tiempos que vendrían, ocultaron en los Cuentos Maravillosos o Cuentos de Hadas aquellos luminosos "mensajes" de sabiduría de los que eran depositarios y fieles difusores. Ya casi nos resulta surperfluo e innecesario citar a Freud, a Jung, a Guenón y a tantas otras figuras de las más destacadas de nuestra cultura de estos tiempos, para demostrar lo cierto de esa afirmación. Ahora, todos sabemos que lo que aquí anotamos es así, ya es un tema aceptado.

En estos "Poemas Cortos - Cuentos" la talentosa y destacada poeta Raquel Graciela Fernández, una de las más altas voces de la poesía de hoy, una de las más inquietantes figuras de nuestro panorama lírico, viene a proponernos su personal interpretación de aquellos cuentos maravillosos a partir de las propias experiencias en su trato y su frecuentación con ellos.

Se trata de una bella propuesta original, que brota de lo más hondo de sus emociones, de las profundidades de sus entrañas.

En ella, que está presentada con versos sencillos, claros, precisos y rotundos, nuestra poeta va volcando en breves fragmentos llenos de una de sus maneras personales de tratar los textos poéticos, las impresiones profundas que han dejado en su sensibilidad y en su conciencia la frecuentación de aquellos cuentos. Así Raquel nos va mostrando poema a poema, a veces con ironía y otras con marcada amorosa contemplación, todos los impactos que le causaron a lo largo de sus lecturas Caperucita, La Bella Durmiente, Cenicienta, Alicia, Pinocho, La Sirenita, Peter Pan y tantas otras figuras que la han hecho soñar, reflexionar, la han hecho meditar, alegrarse o sufrir, ya que nunca le pasaron desapercibidas ni le fueron tampoco indiferentes.

Todo el discurso es un "viaje", un "eterno viaje" lleno de muchas y variadas peripecias a través de ese mundo fantástico que nos imponen los Cuentos Maravillosos. Es un viaje por momentos doloroso y/o mágico que nos despierta una sonrisa a veces o nos deja pesares que llevamos en el alma y no nos permiten disfrutar de la vida.

Yo que tengo muchos años de estudio sobre la poesía escrita por mujeres en nuestro país, quiero recomendarles calurosamente, amigos queridos, la lectura de este hermoso trabajo de la inspirada Raquel Graciela Fernández, una poeta de las mejores de nuestro tiempo: no se arrepentirán.

AMADEO GRAVINO (14/10/2020)

Arte: Adam Pekalski

“BOHEMIA” DE MAURICIO ESCRIBANO / PRÓLOGO

“BOHEMIA” DE MAURICIO ESCRIBANO / PRÓLOGO

Escribir poesía en los tiempos que corren es un gran desafío. Y ese desafío se agiganta si lo que se pretende escribir es una poesía no concebida como un artículo de lujo, una poesía que vaya de mano en mano y de boca y boca transformándose y transformando a quienes se acercan a ella con pasión, con curiosidad o con recelo. Porque el fin último de la poesía es, sin dudas, la belleza, y no existe un elemento tan subversivo como la belleza poética. Escribir un poema o leerlo son actos políticos de gran peso. Escritores y lectores apuestan al milagro de la creación en lugar de ceder a la destrucción y al desaliento. Quien se ofrenda al poema exalta la existencia de voces diferentes a la suya y busca una comunión consigo mismo y con los otros. Da un paso fundamental hacia la trascendencia. Piensa y celebra al mundo más allá del mundo mutilado, poniendo en palabras la historia de nuestro dolor y el dolor de nuestra historia y marcando el camino para restañar la gran herida colectiva.

Mauricio Escribano es un poeta que conoce el peso de cada palabra y sabe cómo tender entre ellas los lazos invisibles y necesarios para obtener ese pequeño prodigio que es el poema. Llega a la belleza de la poesía (a esa belleza transformadora) con un lenguaje profundamente humano, sin excesos ni florituras innecesarias. Un lenguaje íntimo que, ya desde el primer poema de su obra “Bohemia”, nos introduce al amor y al desamor como experiencias cotidianas, lejos de  idealizaciones grandilocuentes: “sería lindo mirar juntos / hacia abajo / saludar a los que pasan / / y sentir por un ratito / que todavía soy esa plantita  /que cabía entre tus manos”.  Experiencias colectivas, que nos incluyen y nos desnudan, porque el poeta va más allá de lo personal para hablar de todos nosotros: “están los que se fueron / a formar pareja con la niebla / están los que no vuelven al amor / y están los que se imponen los que insisten / aun en el cuadrante del olvido”. Con grandes dosis de ternura y la cantidad exacta de sutil erotismo, Mauricio reinventa la poesía amorosa, tan bastardeada por los lugares comunes: “hubiera podido abrir tus piernas / hacer literatura abrazados en la alfombra / y al besarnos repetir cada maniobra / como si hojeáramos un libro con la lengua”.  Nos sorprende con imágenes que devuelven a nuestra memoria afectiva historias que creímos perdidas para siempre: “tu casa / era una cajita de música / en medio del campo / así la recuerdo / rodeada de noches claras”. Historias que han moldeado lo que somos y lo que seremos, que tuvieron su pena y su gloria y forjaron la nuestra: “cuando te conocí / yo andaba por lugares / donde nunca estuve / vos huías de las pupilas / de un pájaro y parecía / que no tenías dónde ir”.

“Bohemia”, de Mauricio Escribano, es un poemario que no deja indiferente al lector. Que rescata, en tiempos de frivolidades y negaciones, la palabra de amor y le da un lugar de privilegio en el panorama poético actual. Que nos devuelve algo de la humanidad perdida, algo de la maravilla de tocarse, de mirarse a los ojos, de dolernos en el otro y por el otro, en un tiempo de individualismos y excesos tecnológicos. “Anoche nací de tus ojos”, nos dice Mauricio, y ese nacimiento, ese parto de pupilas amadas, es un resumen perfecto de esta obra que, tal como postulaba Vicente Huidobro cuando hablaba de la poesía, contiene en cada uno de sus giros el lenguaje de la Creación.  Amando y escribiendo nos creamos y nos recreamos, y creamos y recreamos un mundo nuevo. Ese mundo que a veces parece tan lejano. El que nos merecemos tanto. El que nos merecemos siempre.

Raquel G. Fernández 

"EN LA SAGRADA HOGUERA" DE ANA MARÍA ODDO / CONTRATAPA

"EN LA SAGRADA HOGUERA" DE ANA MARÍA ODDO / CONTRATAPA

La palabra poética, que nace del fuego y es el fuego, alcanza en la hoguera sagrada que Ana María Oddo nos ofrece, la altura de los pájaros y su dulce migración entre lo evocado y lo percibido. En esta hoguera, la voz de Ana María y las voces de los poetas que la nutren y la fortalecen, arden sin consumirse. Y nosotros, los lectores, los escogidos, temblamos frente a esa incandescencia que nos propone el redescubrimiento del poema como una grieta de luz que atraviesa la memoria emotiva de la autora, pero también la de toda una generación que se hizo las mismas preguntas, amó las mismas canciones, jugó en el patio de un mundo caótico, y a veces oscuro, con la misma ingenuidad. Ingenuidad que Ana María Oddo conserva, porque es poeta, enteramente poeta, y es privilegio de los poetas atesorar una mirada limpia, a pesar del transcurrir de los años y las penas.

“En la sagrada hoguera” es un poemario donde Ana María Oddo restaña heridas y evoca, concibe y celebra al mundo más allá del mundo mutilado, haciéndonos partícipes de una delicada danza de fuego y palabras. Y en esa danza se queda, sacerdotisa del verso, aún después de concluida la lectura de su magnífico libro. Se queda en nosotros y para nosotros, porque es amor y es palabra.

Raquel G. Fernández

COMENTARIO SOBRE "INTERRUMPIDAS" POR ADRIANA "DIRBI" MAGGIO

"INTERRUMPIDAS"

de Raquel Graciela Fernández

INTERRUMPIDAS, una obra de arte argentina, de una poeta joven argentina, involucrada en la realidad argentina con el alma y el verso: RAQUEL GRACIELA FERNÁNDEZ. Su libro deja sin palabras: dice todas las necesarias, con amor de madre, de hermana, de hija, de amiga... y se expande a los dramas femeninos de otras latitudes, con la calidez de un espíritu que teje lazos de amor y compasión con todas las mujeres "rotas" por la injusticia, la brutalidad y la locura, con todas las "interrumpidas" por el desprecio, la cosificación y la fuerza bruta.
Gracias, Raquel, por haber llevado la denuncia y el dolor a la dignidad del arte, sin caer en lugares comunes, en exclamaciones vacías ni en palabras deshuesadas. Tu obra es relevante, sólida como un monumento de mármol, un verdadero orgullo para nuestro país, que tanto sabe de crímenes y de olvidos y que tanto necesita de la voz tierna y firme de la mujer que clama por los derechos de sus congéneres.
¡Bravísimo! Un abrazo

Yo no estoy muerta, no.
Yo vuelvo.
(...)
Soy yo y soy todas las mujeres.
Soy yo de pie.
Yo vuelvo.Raquel G. Fernández

Adriana "Dirbi" Maggio

Nació en Capital Federal en 1949. Poeta, narradora y docente, ha publicado cinco poemarios: "Te doy mi palabra" (1998), "Borrador de eternidad" (2007), "Estrategia de la víctima" (2009 y 2011), "Caballo de aire" (2015) e "Imposible poema color salmón" (2018). Además, publicó textos narrativos y poéticos en antologías y revistas literarias. Varias de sus obras han sido traducidas al catalán y al polaco.

En el ámbito de la educación, ha publicado el libro de Lengua para primer año de la escuela media "Lengua, Literatura y vida", en colaboración con la Prof. Adriana Grasso. En lo referente a la investigación, tiene publicaciones en varios números de la revista "Incipit", de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, y ha expuesto sus trabajos en distintos foros académicos y educativos.

Recibió varios premios y distinciones en certámenes literarios nacionales e internacionales. Coordina, junto a Magda Pascual, el ciclo de café-taller "Me pájaro y me vuelo", en En Terapia Bar Cultural, los segundos viernes del mes.

Arte: "Crucified Woman", Almuth Lütkenhaus (Emmanuel College,Toronto, Ontario Canadá)

SOBRE "ENAGUAS DE ENCAJE ROTAS" / JULIO C. PÁEZ

SOBRE "ENAGUAS DE ENCAJE ROTAS"  / JULIO C. PÁEZ

Hace unas semanas pude acceder, -por primera vez, ya que las re lecturas han sido numerosas-, a la lectura del último libro de la poeta Raquel Graciela Fernandez: Enaguas de encaje rotas. No diré que me deslumbró porque ya había leído algunas de las obras de la autora y, por lo tanto, conocía la dimensión de su talento poético. 

Digamos entonces que, si bien no me deslumbró, me iluminó con cada uno de los textos que aparecen en el libro: precisos, sutiles, contundentes, irónicos cuando la autora lo considera necesario, y, obviamente bellos. 

Fernández ha elegido como tema de su poemario las vidas de las estrellas del cine de Hollywood de la época dorada, sus vidas concretas más allá de la pantalla, con una notable maestría para acceder, a través del lenguaje poético, a las personas reales detrás de las máscaras. 

La sensibilidad y empatía que muestra la autora respecto de las personas develadas en todos los poemas, potencian, sin duda alguna, el placer de la lectura.

Julio C. Páez

Nació en Capital Federal, en diciembre de 1962. Es egresado de la carrera de Historia de la Universidad Nacional de La Plata. En la década del '80 participó en las actividades del Círculo Argentino de Ciencia Ficción y Fantasía y publicó cuentos, críticas y traducciones en los fanzines que los integrantes de la asociación editaban. En los '90 se dedicó a la narrativa y a la militancia política de izquierda. En 1998, su novela "Baqueano" resultó finalista del Concurso de Novela Emecé 1997/71998. "Bordes de vigilia", editado en el año 2015, es su primer libro de poesía.

SOBRE LA POESÍA DE RAQUEL FERNÁNDEZ POR AMADEO VICENTE GRAVINO

Amadeo Vicente Gravino

Nació en Buenos Aires en 1945. Poeta, crítico literario y dramaturgo, ha publicado más de veinte libros de poemas, entre ellos: "Mariposas de alfileres", "Cartas para un amor salvaje", "Notas", "El rock de la lluvia" y "Palabras como fotos". Integra más de veinte antologías del género publicadas en el país y en el exterior. Obtuvo Mención Especial en el Premio de Poesía de la Municipalidad de Buenos Aires 1990-1991, y el Segundo Premio de la Fundación Inca 1994.

COMENTARIO DE CONTRATAPA DE "UN RAYO A TIEMPO" POR DARÍO FALCONI

“Un rayo a tiempo y se acabó la feria” dice uno de los versos que Alfonsina dedicó a Horacio Quiroga luego de que este, se quitase la vida con cianuro.

Y en este libro cada poema es un astro que orbita la Muerte. Son versos que hilvanan el transcurrir y la obra de poetas mujeres, que de diversas formas llegaron al mismo destino: el suicidio.

Con su pluma magistral e incisiva, Raquel corta la carne del poema y extrae de las entrañas de cada una el tumor que las aqueja; a veces el desamor, en otras, una enfermedad, una vida miserable o aquella imposibilidad de ser la que nunca llegarán a ser.

No quedarás indemne cuando este rayo te golpee.

Darío Falconi